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在各项合规要求之外，《征求意见稿》中提到的“鼓励创作内容、积极向上的剧本脚本”也引起了业内人士的注意。北京电影学院电影学硕士董奕绮认为，应当明确哪些题材是市场缺乏的、鼓励的，比如可组织有奖剧剧本大赛，对于的剧本予以肯定，起到示范作用；还可以设置专项奖如“青少年剧本娱乐作品奖”鼓励创作类别的多元化。
原八一电影制片厂研究室主任、剧本审核的资深专家张东也提到，像电影创作有重点扶持作品一样，剧本内容也应该提倡扶持的作品，“通过剧本娱乐，宣传正能量的人生观、世界观、爱情观，也是一种怡情。
把这个业态做好以后，年轻人也会在这个过程中陶冶情操，这也是一种更容易被年轻人接受的宣传方式。”探案笔记创始人孟玉洋也认为，是否单独开设剧本娱乐品类的优质内容奖励、基金、补贴政策及税收优惠等值得探讨。
在孟玉洋看来，剧本内容也可以向政府定制、企业定制的方向发展。据孟玉洋透露，探案笔记是早尝试将剧本娱乐作品和党建结合的企业之一。在2020年，探案笔记的红色剧本作品《与妻书》就被上海静安区的几十个党支部购买作为党建服务；随后，探案笔记还接受普陀区委托定制的党建剧本作品《光芒》；今年，建团100周年之际，探案笔记还接受地方团委委托制作了纪念建团100周年的红色剧本。剧本杀复盘答案
剧本杀，是一个以推理为核心，加以还原、演绎的游戏模式。玩家扮演成剧本中的角色，交流故事、搜集线索，挖掘出一个个故事背后的真相。剧本杀在中国的兴起，要从 2016 年在芒果 TV 播出的《明星大侦探》说起。这档以 " 剧本杀 " 为主要形式的综艺节目一经播出，便激发了大众对于 " 剧本杀 " 的兴趣——从线上 APP，到线下剧本杀主题桌游店，剧本杀发展至今已经成为 95 后消费群体热衷的娱乐活动之一。
小天是剧本杀的忠实玩家，在她看来，社交性和沉浸扮演性是剧本杀的亮点。" 通过剧本杀，我认识了很多新朋友，也多了很多和朋友的共同回忆。并且每当我推出‘凶手’，或是靠自己推理出了完整的故事，我都会非常有成就感，那种感受有时甚至会持续好几天。
" 除此之外，剧本杀的易学性、交流性、游戏性等特性都使得它自进入市场就保持着蓬勃的发展趋势。据《2021 实体剧本杀消费洞察报告》显示，2021 年国内剧本杀市场规模将超过 150 亿元，消费者规模或达 941 万。随着市场规模不断扩大，剧本杀的产业链也在不断完善。一个剧本从创作成型到展会售卖，再到剧本杀店内体验服务，一环接一环，成本累加后有的剧本甚至能达到 " 身价 " 上万。
2018 年前，说到线下聚会，大家的反应无非是 KTV、农家乐、狼人杀等。其中能被冠以 " 风靡一时 " 的当属狼人杀。这个于 2015 年进入市场的推理类桌游在直播平台的推动下迅速走红，成为资本追捧的对象，一时间，各种形式的 APP 和全国各地的线下桌游店如雨后春笋般冒出了头。然而，看似发展前景一片光明的狼人杀在 2017 年到达顶峰后不断萎缩，其搜索指数一路下跌，终在 2020 年初被剧本杀逆袭反超。
" 天天狼人杀 " 是国内具有应用视频、语音、社交属性的狼人杀产品，但仅一年多，其开发团队便火速发行了一款新产品 " 剧本杀 "，推出后长期保持着日均 20 万活跃玩家，且每日新增玩家 5000 余人的成绩。
相比剧本杀，狼人杀玩法单一，故事性弱，且对玩家水平有一定要求，种种弊病都加剧了狼人杀玩家的流失。不仅是狼人杀，三国杀、阿瓦隆等传统桌游也是如此。可以看出，剧本杀正逐渐霸占桌游业的用户市场，狼人杀等传统桌游即将被其取代，成为人们记忆中的 " 昙花一现 "。
除了玩家的主动性和代入感以外，剧本杀还结合了文学、戏剧、音乐、游戏等，对于像我这样同时创作文字、音乐和戏剧的跨界人士，是非常完美的呈现机制。
四川大学中华文化传承与全球传播数字融合实验室的姜振宇也在组建学术团队研究和创作剧本杀，在他们看来，剧本杀在审美形式和情绪流动上与沉浸式戏剧有强烈的内在联系，都是叙事性文学在科技时代以多种形式走向大众之后产生的变体。
通过观察分析剧本杀的改编、创作、表演、游戏乃至背后的产业化过程，将从更多元的角度理解人类讲述故事、表达情绪的原始逻辑和内在冲动。其实“沉浸式”从媒介史而言，指主要感官被浸泡在非现实世界的体验，所以当剧本杀作为媒介，我愿将其称为“沉浸文学”，这也是我认为剧本杀的创新所在和推广意义。
在创作过程中，我也感受到其与传统小说的差异，比如合格的剧本杀不能有边缘人物，也就是解构了主角和配角、主线和支线之间的关系，要求每个角色和故事线占据同等重要程度，而且需要从每个人物的角度重述一遍故事，相当于戏份平均的多声部叙事或“视点人物写作手法”（Point of View），这对于文学创作也是一种变化。
在一片如火如荼当中，科幻向剧本杀的发展情况如何？据线下剧本杀交易平台“黑探有品”统计，2019年科幻题材剧本总数量50个，总销量2094套；2020年科幻题材剧本总数量87个，总销量4471套，同比增长一倍以上，这与行业飞速发展的整体态势相关。
从题材上看，包含了太空战舰、机器人、外星人、丧尸、克隆体、基地、废土、末日科幻等类型，其中近未来的赛博朋克较多，比如2020年销量第二的科幻推理本《应许之地》，探讨了未来人类与仿生人共存之境。
2021年发行的《七秒永夜》则以未来乌托邦为背景，涉及时空折叠和量子力学等科学理论，终结局更导向宇宙中的人文思索。
这里所指的“科幻题材剧本”包括了广义上带有科幻元素的剧本，并非纯科幻本。比如2020年销量的《璀璨星河》，采用至亲离别后变成天上星星的平行时空立意，带有很强的情感标签，与大众爆款本的普遍调性一致。
而在2020年科幻题材剧本销量排名靠前的剧本中，情感标签有两个，本格或变格推理标签有9个，说明科幻题材还需要与其他类型相结合——能打动大众玩家的是情感，能打动剧本杀老手的是推理。即便在这样的情况下，2020年全行业总销量的《你好》销量是《璀璨星河》的六倍，而《璀璨星河》仅排到第70位。
所以，科幻题材剧本杀依然只占极小的份额。为什么会出现这样的现象？业内人士认为，从创作角度来讲，剧本杀需要提供两层的体验，层是“玩法”，也就是游戏机制；第二层是“文法”，即优美的阅读感受。剧本杀复盘答案
所以，一方面需要游戏界的创作者进行探索，另一方面也需要更多科幻界专业人士的参与，在文学表述和设定呈现方面给予支撑。由于剧本杀较强的社交属性和互动属性，这种形式既能满足现代年轻人“想要成为别人”的心理体验需求，亦能锻炼其换位思考的思辨能力和思想方式，颇具教育意义。
据保守估计，2021年行业规模同比2020年增加，玩家数量增加，作者、发行和店家数量与标准也会随之。
参考其他行业的发展经验，我认为科幻题材在剧本杀行业目前尚处于蓄势赋能阶段，依然在期待爆款出圈的作品出现，或有更大能量的“井喷式”爆发。因此，剧本杀不应只是商品，更应该成为一种艺术品，应当拓展剧本空间，扩大受众群的覆盖面，以更丰富的主题，引发更深度的思考。日前传来消息，刘慈欣授权的科幻巨著《三体》已在头部剧本杀公司“探案笔记”进入开发阶段。能否成为剧本杀界的《流浪地球》？不禁令人期待。
期待在不久的未来，作者、发行方及相关部门对科幻题材予以更多关注，利用好这一数字时代下的新载体，同时可以考虑举办作品评选和奖项设置，推动其真正成为“沉浸文学”的新形式，甚至是全民尤其青少年科学素养的新路径。
剧本杀除了满足玩家的猎奇心理、娱乐消遣外，满足现实社会中缺失的社交需求也是功能之一。在快速流动的现代社会，越来越多的青年依赖网络社交。虽然使用社交媒体可以快速获取信息，但不断刷新的信息流令神经从紧张到麻木，涉世未深的心被美化的图像激发起攀比的欲望，虚拟的人际关系制造出亲密的幻觉，真实的社会交往则被淡化。
在这种社会背景下，青年社交渐渐呈现一种“气球式社交”模式：刚开始很兴奋和开心，感觉遇到的所有人都很热情，但很快就会失望地发现，这样的热情难以存留，瞬间就会像气球般飘走。
“气球式社交”在线下也越来越常见，无论是在聚会、应酬还是工作关系中，社交活动破冰不易，进入深层交流更难。而诸如剧本杀一类桌面角色扮演游戏，为网络青年打开了一扇放下手机、迈向线下的大门。他们发动钻研演技的小马达，或在一桩桩虚设迷案中抽丝剥茧，或在一次次寻宝迷踪中意犹未尽，以期融入群体、增加人际交流，获取社交货币。剧本杀复盘答案
部分玩家因在现实社会中缺少归属感和认同感，而进入剧本杀的设定环境，以期与他人，哪怕是陌生人，产生一些共鸣，待游戏终结“相忘于江湖”，也堪聊以自慰。剧本杀并不尝试为玩家提供“诗与远方”的游戏乌托邦想象，而是在几页纸的“架空”故事中将游戏的基本范畴拉伸到，创造出一个富有张力的时空。
它以视觉、听觉等多重符号极大刺激玩家的感官，加之封闭空间的隐匿性，玩家可在游戏中卸去假面，回归自我，享受放松与快感。亚太未来影视创始人兼董事长、电影《世间有她》总出品人、总制片人董文洁告诉预言家游报：“我们在拍摄制作这部电影时，就希望打造出一个“世间有她”女性IP小宇宙，在电影和剧本杀之外，还规划了图书、小程序、女性公益基金等等。”
从IP角度而言，剧本杀作为年轻用户占比75%的线下游戏形式，具备高度沉浸的优势，一方面有着IP希望拓展的新用户，另一方面能促进新用户理解IP世界观、价值观。
《新倩女幽魂》相关负责人对预言家游报表示：“我们希望外围用户能够通过这种新颖有沉浸感的形式来关注游戏剧情和内容，对人设有了解和认可，从而对游戏产生兴趣。”而从用户角度而言，剧本杀能够让IP在原本形态之外，带来故事的延伸和拓展，带来更多元、丰富的娱乐体验，使得消费原IP所产生的快感更加具象化立体化。《庆余年》剧本杀的玩家在社交平台评论中，剧情和原IP勾连的部分好评较多，“深入感受了《庆余年》人人平等的立意”等类似评价是其中主流。
除了IP整体开发的作用，剧本杀还可以作为文娱作品的营销手段，尤其是对于电影而言，相比较剧集、动漫等其他形态，电影对于营销动作的依赖性更强，电影方对于映前营销会有内容或者相关上的要求。“我们希望剧本杀能够作为电影的一个前置体验产品，在内容上和电影形成一个连接点，通过剧本杀影响用户。”
《刺杀小说家》剧本杀出品及发行方一闪工作室创始人刘艺松说道。而在体验之外，有些电影IP方还会希望有海报张贴、预告片播放、送票等相关活动，产生实际的带客量。这实际上就对发行方提出了更高的要求，需要发行方一是在内容上下功夫，二是统筹店家以及票务资源。刘艺松告诉预言家游报：“做IP剧本杀比原创剧本杀要投入的时间和精力都更多，但收益上其实并没有多多少。”
目前头部IP剧本杀和头部原创剧本杀的销售量甚至不能放在一个水平线上比较。那剧本杀行业为什么还是掀起了“大IP改编”热呢？还是要回到剧本杀形态以及行业规模上来看，对用户而言，尝试剧本杀的门槛并不低，时间长、价格高，并且需要十足的精力投入，所以相关数据中，剧本杀行业总体玩家规模在5000万上下，而影视、文学、游戏等内容形态的用户都远远超过剧本杀。当剧本杀和文娱IP相结合，实际上起到的是一个作用。
《盛夏未来》官宣剧本杀项目的评论下，全部是电影观众在表达希望参与的想法。
在剧本杀诸多类型的剧本中，或许“情感本”是能体现剧本杀角色扮演机制的一种剧本类型。此类剧本往往有着错综复杂且裹挟着情感纽带的人物关系，这种角色之间的关系网将上述的玩家对角色的“独属感”进一步放大，建立起玩家之间充足的互动空间。
在游戏过程中，玩家之间往往以角色名或角色之间的关系互相称呼，这种人与人，在同一空间内面对面虚拟出的沉浸式互动方式与社交软件或网络游戏等借助于互联网作为中介的互动更加的真实与亲切，在互联网无处不在地充斥着日常生活的现代年轻人看来反倒是营造出一种另类的遁世感，而剧本杀以剧情作为依托和媒介又为日常生活压力巨大的年轻人提供了一个情感宣泄的合理出口。
在此基础之上，情感类剧本的文笔描写相较于推理类剧本较为细腻，因为不再强调推理部分的功能性，将会把更多的注意力放在对人物心理细节，人物所处环境，以及剧情整体的合理程度的描写之上，使得玩家在阅读的过程中有着更强的沉浸感。
这种沉浸感是源于玩家自己对文字描述的理解以及自身的想象力，人们对自己内心想象出来的事物往往有着更深的情感，玩家将这种情感一并融入自己扮演的角色中，便进一步强化了对自己所扮演的角色的投入程度，使之站在角色立场上思考并与其他玩家互动，这种以剧本作为“借口”的“戏精上身”式的快乐与沉浸也是剧本杀不同于其他游戏形式的独特魅力。由于没有相关的审查或评级机制，剧本杀在近年爆发式的流行以及创作上的泛滥也引起了社会上的关注。
在剧本杀行业里，抄袭和剽窃现象屡见不鲜。而剧本杀作品中出现的抄袭行为也不仅限于对其他的剧本杀剧本进行抄袭，其对影视剧的抄袭也同样极为常见，不少剧本杀作品直接照搬某些影视剧里的情节与人物设定，并大大超出了致敬或借鉴的范畴，就目前所知，影视剧公司也鲜少为剧本杀创作中的抄袭行为追责。剧本杀复盘答案
在内容层面上，剧本杀为了追求游戏互动性和剧情上的难以预料性，经常会涉及一些较为奇情的戏份，时常会包含精神分裂、虐恋、乱伦、亵尸等情节。由于剧本杀自身并无评级机制或玩家年龄建议，而玩家也多是年轻人甚至初高中生，
过早地接触此类内容（而且是以角色代入的方式）或许会对他们的价值观产生不良的影响。而另一方面，剧本杀因为其创作上的自由，以及沉浸式的角色体验，通过其独特的角色共情特征，也可以成为一个窗口，让年轻人对不同时期，不同社会背景下的各阶层人民进行更加深入的了解。
例如个别剧本杀就把背景设定在抗战时期下生存状况如蝼蚁一般的中国难民们，地震或疫情时期救援一线的医护人员，以及改革开放初期的村民之间等。
在恰当的引导之下，这些设定独到的剧本杀可以潜移默化地使年轻人在游玩过程中重塑他们对社会和世界的理解。
